Гроза

Телеспектакль по пьесе А. Н. Островского. Телевариант спектакля Малого театра. «Гроза»-пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году, в обстановке предреформенного общественного подъема. Изображаемые автором события разворачиваются летом в вымышленном городе Калинове на Волге. Между третьим и четвертым действиями пьесы проходит 10 дней.
В семействе Кабановых царит домострой, который вершит мать Тихона Ивановича Кабанова-Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха). Катерина, главная героиня, с детства жила в обстановке любви и ласки у своей матери, но после того как вышла замуж за Тихона, ее жизнь изменилась, стала подневольной. Затем она влюбляется в Бориса Григорьевича-племянника Дикого (еще одного самодура, жадного и жестокого). Борис тоже влюблен в Катерину. Осознавая всю тяжесть своего положения, влюбленные все-таки тайно встречаются. Затем Катерина, по своей светлой, богобоязненной натуре, признается мужу-в присутствии его матери-в измене, после чего жизнь молодой женщины становится совершенно невыносимой. Очень скоро Борис уезжает по приказу Дикого в Сибирь, а Катерина бросается с утеса в Волгу…
Пьеса была начата Александром Островским в июле 1859 года. Окончив «Грозу» 9 октября, он 14 октября уже отправил ее в цензуру в Петербург. Рукопись хранится в Российской государственной библиотеке. С написанием пьесы «Гроза» связана и личная драма писателя. В рукописи пьесы, рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса…», есть запись Островского: «Слышал от Л. П. про такой же сон…». Л. П.-это актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у молодого драматурга были очень непростые личные отношения: она состояла в браке, да и он был несвободен. Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин. А Александр Николаевич сожительствовал с простолюдинкой Агафьей Ивановной, у них были общие дети (все они умерли в раннем возрасте). С Агафьей Ивановной Островский прожил без малого двадцать лет. Именно Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом героини пьесы Катерины, она же стала первой исполнительницей роли. Премьера прошла в Малом театре 17 ноября 1859 года в бенефис С. В. Васильева, исполнителя роли Тихона. 2 декабря 1859 спектакль впервые прошел в Александринском театре в бенефис Линской в роли Кабанихи. «Гроза» стала предметом ожесточенных споров критиков как XIX, так и XX века. В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Луч света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев. В XX веке-Михаил Лобанов (в книге «Островский», выпущенной в серии «ЖЗЛ») и Владимир Лакшин.
«Мощная «Гроза», от шикарной песни под балалайки в начале и до финала смотрится на одном дыхании. Страшна до отвращения Кабаниха Ольги Хорьковой, дремуч Дикой Бориса Телегина. Катерина Людмилы Щербининой со своей сумасшедшинкой, немного не от мира сего и обречена. Светлые люди в этом темном царстве все-таки механик Кулигин замечательного мастера Аркадия Смирнова и Варвара Тамары Торчинской, естественной на сцене, как кошка. Они умны, ценят свободу и осознают, что мракобесие и деспотизм противны самой человеческой природе».
«Посмотрела одноименный фильм 1933 года, а потом этот спектакль-очень уж хорош, так понравился! Интересно было смотреть. В Малом театре всегда спектакли хорошие, декорации, костюмы красивые, богатые, артисты играют хорошо, даже не замечаешь, что это спектакль. Для меня здесь Тихон был-Лучом света! Отлично его сыграл Сергей Еремеев. Вот он мне увиделся затюканным, а не Катерина. К жене он относится хорошо, любит ее, мне понравилось, как он помогает встать Катерине с колен, когда маменька (Ольга Хорькова) требует таким образом простится с сыном. А он добрый, на прощание всех расцеловал, даже служанку. Радостный, вырвался из дома, погудеть хоть вволю на свободе. Только куда он поехал? За товаром, так все деньги там, наверное, и просадил на радостях. Варвару играет любимая Тамара Торчинская, как уж она переживала за Катерину, когда муж вернулся и начались у нее метания. Хотела, чтобы Катерина очнулась от своих мыслей, но та точно, как полоумная сделалась. А как ладен, статен Борис Клюев в роли Кудряша, сапожки начищенные блестят, на гитаре играет, поет. Очень подходят друг другу с Варварой. Ну а Борис (Владимир Сафронов)-вообще барин, тоже хорош собой, ну как в такого не влюбится, не потерять голову. Жалко было Катерину, когда она просит, чтобы взял ее Борис с собой, но он равнодушно ей отказывает.
Но и она конечно хороша, не можешь держать язык за зубами, нечего гулять. А то она гляди, еще чего-нибудь выкинет, по слабой совести. А как можно сказать-мастерски, актриса Людмила Щербинина игравшая Катерину-лежит на лавке, когда ее принесли с реки. Вся вытянулась в струнку, рука откинута, не шевелится, не дышит, как на самом деле умерла. Молодец! Отлично сыграла роль. В общем-то я от всех актеров в восторге, сыграли от души. Рада была увидеть Елену Гоголеву в роли сумасшедшей старухи, соблазняются на красоту-то, на шпагах сражаются, а кто отвечать будет?».
«Безумно жаль, что у этого спектакля печальный финал. Но с другой стороны возможно некоторым людям он пойдет на пользу. Одни задумаются над тем: а стоит ли отравлять жизнь своими упреками окружающим людям? Некоторые из них потом заканчивают жизнь самоубийством. А другие задумаются: а надо ли рассказывать о своей измене супругу? В любом случае спектакль призывает к размышлению».
«До этого времени совершенно не видела данного спектакля, а тут попадаю на него и не могу оторваться. Отсмотрела до конца несмотря на позднее время с превеликим удовольствием. Действительно (то ли постановка, то ли с возрастом) герои более мягче, чем в пьесе, не так контрастны-когда на уроках мы осуждали Кабаниху и жалели Катерину. Но больше всего порадовал своим присутствием Борис Клюев-лубочный кавалер».
«На героев смотреть скорее забавно, чем грустно. Есть такое. А еще отрицательные герои не вызывают здесь отвращения. Помню, в старом фильме мне ужасно противно было слушать Кабаниху-такая мерзкая тетка. А Кабаниха в исполнении Ольги Хорьковой мне доставила истинное удовольствие, диалоги Тихона с маменькой-просто песня. Все как положено, но с таким тонким юмором сыграно, что невольно улыбаешься, когда их слушаешь. И Тихон ничего такой малый-в фильме 1933 года было очень жаль Катерину, уж больно отвратный там у нее муженек. Хотя надо бы пересмотреть фильм».
«Очень необычная, нестандартная трактовка пьесы. Драма почти превратилась в комедию. Режиссеры добавили от себя диалоги, которые нисколько не портят смысл происходящего. На героев смотреть скорее забавно, чем грустно. Все это сильно отличается от наших школьных представлений. Катерина получилась странная -не могу понять какая. Интересно сравнить спектакль с эталонной экранизацией 1933 года».