Люди и манекены

Миниатюры, интермедии и монологи в исполнении Аркадия Райкина и актеров труппы его театра. Главный герой фильма-московский таксист Егоров, который рассказывает об одном из своих рабочих дней. Встречи и разговоры (монологи) с разными пассажирами. В фильм вошли миниатюры из спектаклей «Холостяк», «Маски», «Смеяться, право, не грешно», «Многоберидзе», «Париж» и другие, сыгранные Аркадием Райкиным и его партнерами по Ленинградскому театру миниатюр…
Аркадий Райкин, Михаил Жванецкий и Лион Измайлов. Именно они стали сценаристами фильма, снятого творческим объединением «Экран». Конечно, речь идет о «Людях и манекенах». Задорно вступает оркестр, исполняющий музыку Геннадия Гладкова, и настроение зрителей сразу устремляется куда-то в сторону положительного полюса. Две серии были закончены в 1974 году, а еще две сданы в январе 1975-го. Улыбка и внимание, предвкушение и радость-с первых кадров. Мы с вами знаем, что за четыре с половиной часа услышим множество мудрых (актуальных и по сей день) монологов и увидим в самых разных ролях мастера перевоплощений Аркадия Исааковича Райкина. И это хорошо! Он любил эстраду еще со школьных лет, знал наизусть репертуар всех эстрадных артистов своего детства. После школы Аркадий Райкин поступил в театральный институт и еще больше полюбил театр, до такой степени, что готов был смотреть некоторые постановки и по 50 раз подряд. Он учился у мастеров, схватывал нюансы их искусства, глядя на сцену. В профессию Райкин вошел драматическим актером. Но эстрада влекла его по-прежнему, и в 1969 году артист был принят в Ленинградский театр эстрады и миниатюр, ныне носящий его имя…Своими самыми главными союзниками Аркадий Исаакович всегда считал зрителей. «Сатирик должен видеть все, что происходит вокруг, а не только отрицательное»-говорил Райкин. Он сравнивал сатирика с врачом, а отрицательное-с болезнью, которую нужно выявить и сделать смешной, а значит-не опасной. В день рождения мэтра (1911-1987), любящего смех, презирающего пошлость и грубость, приглашаем вас посмотреть великолепный четырехсерийный фильм «Люди и манекены». Разыгрывать репризы Аркадию Исааковичу помогали артисты Ленинградского Театра Миниатюр, которым руководил Райкин: Ольга Малоземова, Людмила Гвоздикова, Виктория Горшенина, Наталья Соловьева, Вадим Деранков, Александр Карпов, Владимир Ляховицкий, Максим Максимов, Иосиф Минкович, Герман Новиков, Руфь Райкина-Иоффе.
«Для Райкина в Ленинграде отвели ДК им Первой Пятилетки. Старинное здание. Длиннющая крутая неудобная чугунная лестница от кулис до гримуборной. Спектакль на износ, каждая сцена, как сыграть и умереть. Два отделения. И после спектакля весь измочаленный, медленно, еле передвигая ноги Великий Гениальный Актер идет к себе переодеваться. Почему знаю-видел сам. Молодой и наглый бежал вверх по трапу и увидел впереди себя Мэтра. Он остановился, чтобы меня пропустить. Я, конечно, весь рассыпался в благодарностях и восторгах. Он посмотрел на меня с таким ласковым прищуром и погладил по голове, а потом пропустил. Не дать такому Артисту нормальных условий для выступлений. А переезд в Москву-это и боль, и необходимость, и больная жена, да что там говорить. У верблюда два горба, потому что жизнь-борьба. Вечная Память».
«Было бы не совсем корректно рассматривать этот фильм как фильм. Скорее, это действительно аляповато скомпонованные выступления артиста из разных спектаклей и концертных программ. Поэтому и рассматривать (и смотреть) их надо как отдельные номера. Согласен, есть там и затянутые и нудноватые монологи. Но есть и настоящие шедевры. Как-то смотрел концерт Жванецкого, по ходу которого он зачитывал свой рассказ про «дефицит». В обычной своей манере-правая рука в кармане, в левой пачка лежалых бумажек. И привычной скороговоркой-белый верх черный низ есть? Есть. Черный верх белый низ есть? Есть. Трым-трым. Совсем не смешно. А как сыграл эту сцену Райкин? Сидит в самолете бабай в папахе, обжирается дефицитным деликатесом и объясняет своему невидимому попутчику, который, наверное, в это время сосет карамельку (помните, раздавали такие фирменные на аэрофлотовских рейсах) как надо жить. Вкус списсфисский».
«А еще были пластинки Райкина в 1950-е годы. Для нас, малышей в то время, был праздник, когда дедушка доставал патефон «Каламбия», который он привез с войны и ставил нашу любимую пластинку. С одной стороны Аркадий Исакович исполнял «Манечку»-«Я живу на средства мужа! Вам известно, где он служит?» и далее шло протяжно «Ма-а-нечка». А с другой стороны «Монолог в ресторане»» «Я получаю тыщу, моя жена-500» (цены до денежной реформы 1961 года). А далее посетитель заказывает себе все самое лучшее, икорочку, балычок, выпивку, осетринку и весь набор впоследствии деликотесов. А потом еще просит отнести в оркестр 25 рублей, чтобы сыграли его любимую «Тонкую рябину» и уже под известный мотив, звучит финальная фраза: «И вот сижу я каждый вечер в этом ресторане и думаю: «Куда деньги деваются?». А из телезаписей любимые. Это с женой, Ромой, и еще там две актрисы, когда все переворачивается с ног на голову. Муж забитый, держит дом, а жена с подругами шляется, пьет и играет в преферанс. Там изумительная фраза, когда он пытается ей сделать замечание, а она рвет кожанку на груди и кричит: «Когда я в окопах под Новолокамском!». И еще одна-это с любимыми партнером-про шлак на территории завода. «Здрасьте. Здрасьте. Моя фамилия Шестеркин». А в фильме фраза на всю жизнь: «Пить, курить и говорить я начал практически одновременно». Ну и про воспитание-«Один тиснет, другой свиснет, третий брякнет, четвертый звякнет, а вместе получается-воспитание».
«Для многих юмор высокого полета-это юмор ниже пояса. Сидят такие зрители, и я извиняюсь за выражение «ржут» от того, что им показали палец. Ни публика, а сплошной примитивизм. Вот на таких с позволения сказать нынешних почитателей «таланта» смотреть действительно неприятно. Я не говорю, что сейчас нет талантов, но юмор стал другим. На основную массу, подчеркиваю массу юмористов, пусть даже известных, без слез не взглянешь. Не зря говорят, свита делает короля. И поэтому каков зритель, таков и юмор, и сам юморист. Требования к тексту и исполнению номера сейчас, выражаясь современным языком, ниже плинтуса или сливного бачка унитаза. А то, что Райкин кому-то не нравится совершенно не отменяет его гениальности. В конце концов, есть право выбора. Смотрят ведь многие «современный шедевр» телеискусства под названием «Дом-2», восхищаясь «гениальным талантом» некой Ксении Собчак. Эту кнопку телевизионного канала для телезрителей пока еще никто не отменял. Смотрите и наслаждайтесь. А мы будем смотреть другие каналы и другое телевидение».
«Скажу так: сатира должна быть злой и оппозиционной в отношении властей, преступников и пороков общества, иначе это не сатира, а юмор. Сейчас у нас практически сатиры нет-страшно, опасно, все хотят жить и семьи кормить. Помните когда-то кто-то написал: нам нужны подобрее щедрины и такие гоголи, чтобы нас не трогали. Вот таких гоголей мы и имеем. Достигнут «консенсус»-они власть и политику не трогают, а власть дает им кормиться жанром, который по привычке называют сатирой. Есть театр Сатиры-и что? У них там сатира? Про них вообще ничего не слышно. Зарабатывают свои деньги и на общество влияния не оказывают. Повторю: сатира должна быть злой. Если каждый день не зло высмеивать какой-либо порок (пьянство, казнокрадство, взяточничество), то в результате этих повторений люди привыкают к этим порокам как вещам естественным, и порок «легализируется». Поэтому сейчас сатиры по сути нет, а то, что называется сатирой, это просто эстрадный чес, который приносит больше вреда, чем пользы. На Западе, кстати, публикуются очень злые карикатуры из президентов и прочих лидеров. А у нас? Дружеские шаржи. Беззлобные и неэффективные, как прежние приученные властями Фитили и Крокодилы. Райкин деньги зарабатывал и над русскими скрыто издевался. Его сатира пороки искоренять не помогала, а скорее помогала положительные устои общества подрывать. Он был один из первых соловьев перестройки, которая известно, что принесла-пороки только глубже укоренились».