Проводы белых ночей

По мотивам одноименной пьесы Веры Пановой. О сложных взаимоотношениях молодых людей-журналиста Валерия и рабочей Нины. В Ленинграде, на проводах белых ночей, юная и по-детски наивная Нина знакомится с молодым журналистом Валерием. Девушка влюбляется в своего нового друга той искренней первой любовью, которая бывает только в 19 лет, даже не подозревая, что для такого амбициозного эстета, как Валерик, это всего лишь очередной эпизод в нескончаемом празднике жизни. Лейтмотивом фильма, ставшим культовым для нескольких поколений ленинградцев-петербуржцев, стали естественные декорации прекрасного города на Неве 1960-х годов прошлого века…
В Ленинграде, на проводах белых ночей, юная и по-детски наивная Нина знакомится с молодым журналистом Валерием. Девушка влюбляется в своего нового друга той искренней первой любовью, которая бывает только в 19 лет, даже не подозревая, что для такого амбициозного эстета, как Валерий, это всего лишь очередной эпизод в нескончаемом празднике жизни. Лейтмотивом фильма, ставшего культовым для нескольких поколений ленинградцев, стали естественные декорации прекрасного города на Неве конца 1960-х годов…
Фильм был снят летом 1969 года-об этом свидетельствует сцена, в которой главные герои встречают на Московском вокзале участников VI Московского международного кинофестиваля. В кадре виден приветственный транспарант и звучат слова диктора по трансляции вокзала. Фестиваль открылся 7 июля 1969 года. Один день (12 июля) гости фестиваля провели в Ленинграде. Некоторые источники ошибочно указывают год создания фильма как 1966 год. Премьера фильма состоялась 24 июня 1970 года. В фильме звучит песня в исполнении Ю. Каморного «Ах, как они любили». Юлиан Панич о фильме: «И я уговорил начальство на экранизацию пьесы Веры Федоровны Пановой «Проводы белых ночей», пьесы, которую я когда-то играл в Театре Ленинского комсомола, пьесы, во время репетиций которой я познакомился и подружился с Верой Федоровной Пановой, и она дала право на исполнение ее пьесы в киноварианте-фильм «Проводы белых ночей», где снимались легендарные ныне Юрий Каморный и Галина Никулина. Фильм снова получил хорошую прессу, в результате всех вырезов, изменений, перемонтажа, выкидывания массы кусков фильма, ругани в обкоме партии. Всего того, что прошли все люди моего поколения, которые, так или иначе, делали не очень, я бы сказал, твердолобые фильмы». 2 сентября 2018 года во дворе дома Сергея Довлатова (г. Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна, 23) состоялась однодневная уличная выставка «Проводы белых ночей», посвященная 77-летию со дня рождения писателя, и, наступающей, полувековой годовщине с момента съемок фильма. Коллективная экспозиция сопровождалась показом кинокартины под открытым небом.
Благодаря картине «Разные судьбы» в советском кино середины 1950-х годов зажглись сразу две новых «звезды». А как сложились их собственные жизни, зрители канала «ТВ Центр» узнают, посмотрев документальный фильм. Далеко не все поклонники творчества Татьяны Пилецкой, рассказывается в документальном фильме, знают, что она-немка и родилась под фамилией Урлауб. Ее ленинградское детство было вполне безоблачным, пока девочке не исполнилось тринадцать, и не началась Великая Отечественная война. Тогда жизнь ее семьи круто переменилась. Вот как актриса рассказывает о том времени:
-Был приказ по Ленинграду и Ленинградской области: всех лиц немецкой национальности выслать. И нас с мамой тоже выслали. Мама мне посоветовала взять отчество Львовна вместо Людвиговна, когда я получала паспорт. Папа не обиделся. Отцу Татьяны Людвигу Урлаубу пришлось провести в сибирской ссылке долгих 15 лет. И дочь после долгой разлуки он увидел уже взрослой, на экране. При этом быть актрисой Татьяна поначалу и не планировала, собираясь стать балериной. Хотя примой Большого театра она не стала, все же именно танцы помогли ей в трудный момент удержаться на плаву. В нелегкие послевоенные годы она попала в Театр эстрады, где и танцевала, пока не познакомилась с кинематографом. В отличие от Пилецкой, пришедшей в кино из балета, Юлиан Панич хотел стать актером еще с детства. Его юные годы прошли на Украине, где он и встретил войну… Вместе с мамой эвакуировался в Челябинск, однако вскоре семья оказалась в южном Казахстане. В 1943 году в городе Чимкенте в Парке юных ленинцев был организован кружок самодеятельности, за участие в котором давали продуктовую карточку. В том числе поэтому к моменту возвращения из эвакуации Юлиан твердо решил, что будет актером. Какую роль в его судьбе сыграл Ролан Быков? Что привело Татьяну Пилецкую за Полярный круг? Чем ей помог Александр Вертинский? А потом в жизни Пилецкой и Панича случился фильм Леонида Лукова «Разные судьбы». Помимо игры прекрасных молодых актеров картина запомнилась зрителю еще и проникновенными мелодиями Никиты Богословского, которые с удовольствием напевала вся страна. Что, впрочем, не помешало неожиданному возмущению Екатерины Фурцевой. Однако поостыв, Екатерина Алексеевна прозорливо заметила: «Нас всех уже не станет, а фильм и через 30 лет будут смотреть!». О популярности этой картины красноречиво говорят цифры: только в год выхода на экраны «Разные судьбы» посмотрели 36 миллионов зрителей…
В 1967 году Татьяна и Юлиан снова встретились на экране-в фильме «Зеленая карета». Но после выхода этой картины Панич неожиданно для всех решил сменить профессию. В голове стучало услышанное им когда-то от Бондарчука: «Надоело сниматься у дураков и неучей-пора самому идти в режиссеры!». В Госкино к такому решению вроде бы отнеслись с пониманием, и к лету 1968-го был почти готов дебютный фильм «Дорога домой». Но тут обстоятельства обернулись против создателей картины. Юлиан Панич объясняет это так:
-«Дорогу домой» мы сдавали 18 августа-в день, когда советские войска вошли в Прагу. И решили картину запретить. Кое-кто и вовсе предлагал изгнать режиссера Панича из профессии. Однако за «опального» дебютанта неожиданно вступился тогдашний председатель Гостелерадио Николай Месяцев. После успеха «Дороги домой» Панич взялся ставить фильм по пьесе Веры Пановой «Проводы белых ночей». Такой выбор был неслучайным: роль, блистательно сыгранную в этом фильме Юрием Каморным, когда-то играл сам Панич-только в театре…
Что увидел вредного в картине первый секретарь Ленинградского обкома? Почему этот фильм стал последним, снятым Паничем в СССР? Из-за чего у него не сложилась карьера в Израиле и ему пришлось переехать в Америку, а затем и в Германию? Как Татьяна Пилецкая познакомилась с Борисом Агешиным, с которым прожила в счастливом браке 45 лет? Актерские (да и человеческие) судьбы у Татьяны Пилецкой и Юлиана Панича, рассказывают авторы документальной картины, и впрямь оказались разными. Но кое-что схожее в них все же есть: несмотря на все житейские трудности, они, в отличие от многих своих коллег, дожили до преклонного возраста и продолжают сохранять творческую активность-на радость нам, простым зрителям.
Режиссерский дебют актера Юлиана Панича, вскоре покинувшего СССР. Ему удалось снять едва ли не единственный в нашем кинематографе удивительно лиричный фильм-поэму, который не утратил своего очарования, современности и сегодня. Когда-то, в начале 1960-х годов, в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола с большим успехом шел спектакль по пьесе Веры Пановой «Проводы белых ночей». Одну из главных ролей играл выпускник Театрального института Юлиан Панич. Он решил снова вернуться к пьесе, когда сам стал режиссером телевидения. Хотелось снова собрать своих сокурсников, вместе поразмышлять «о времени и о себе», тем более, что у кого-то их судьбы повторили судьбы героев того, первого в их актерской жизни спектакля. Из воспоминаний Юлиана Панича: «Фильм отвечал названию. «Проводы белых ночей»-это рассказ о коротком празднике в конце юности и взрослом отрезвлении после праздника. Фильм снят черно-белым и поэтому сейчас он уже воспринимается как кинохроника, как «документ времени». Но это придуманный с начала и до конца поэтический и удивительно «актерский» фильм с прекрасными крупными планами. Мы искали «телевизионный» стиль и язык картины именно в портретах, хотя не менее выразительным, нежели портреты персонажей, был сам фон повествования-Ленинград. Не лубочно-открыточный на продажу для туристов город, а тот в котором жили мы и наши зрители: с убогими дворами, с сутолокой улиц, людской праздничной мешаниной гуляний на дворцовой набережной и на Каменном острове, с трамваями и с дождем. И, конечно, совершенно удивительное, ленинградское обаяние картине придали мелодии Виктора Лебедева. Музыка заменяла текст, и часто мы выключали фонограмму текста, давая простор музыке. Она мудрее языка, она сама все говорила. Ну, а песня о Ромео и Джульетте на слова Роберта Рождественского стала воистину «народной». Витя радостно жаловался: Да, так и говорят: «У вас в картине взята «уличная песня», ее распевают десятки лет пацаны, бренча на своих шестиструнках в подворотнях и на лестницах ленинградских домов: «Как сладки любовные утехи не играйте в эти игры дети»-и залихватское: «Ах, как они любили ах, как они любили!». И, конечно же актеры Юрий Каморный и Галина Никулина-как виртуозен их дуэт, возможно, это их лучшие роли в кино».